Статья была впервые опубликована в издании «The Log Book», № 63, 2015 г. / Кюлли Кыйв
В очаровании огня — 15-тилетие Международного Кохилаского Симпозиума по керамике
Можно пойти по новому пути, не зная, куда он приведет, или начать новое приключение, не зная, чем оно закончится. В начале 2000-х никто и подумать не мог, что всего 15 лет спустя куратор выставки «В очаровании огня» – финский скульптор и дизайнер Пекка Пайккари будет стоять посреди склада керамических скульптур в Кохила в Эстонии, признавая, что коллекция была уникальной почти во всей Европе. Есть выдающиеся коллекции керамических скульптур в Гулдагергорде, Дания; в Кечкемете, Венгрия, и в Паневейсе, Литва, но ни один из них не состоит полностью из керамики, обожженной на дровах. Более того, неожиданно найти такую коллекцию в стране, где нет месторождений каменной глины и где традиционная керамика никогда не играла слишком важной роли.
Но вернемся к началу. Это было в 1990-х годах, когда Эстония восстановила свою независимость; «железный занавес» рассыпался прахом, а открывшиеся границы способствовали обмену художниками и студентами, были установлены первые связи между кафедрами керамики Университета Северной Каролины (США) и Эстонской академии художеств. Ричард Спиллер, тогдашний профессор керамики в NCU, инициировал первый контакт. Ричард вместе с Андресом Алликом, эстонским мастером печей, который в то время был в начале своей карьеры, придумали построить большую печь типа анагама с целью популяризации дровяного обжига в Эстонии. Затем последовал интенсивный период сбора средств, решающий вклад в который внесли гончары из Seagrove Pottery Village (США). Нэнси Готтови (партнерша керамиста Дэвида Стьюэмпфле из Сигроув) поддержала заявку на получение гранта, поданную международной художественной организации, базирующейся в США.
В 2000 году группа гончаров из Сигроув и их эстонские коллеги потратили несколько недель на строительство комбинированной печи типа anagama/groundhog, известной как «Эстхоггама», в парке мызы Тохисоо в Кохила. В то время дровяной обжиг в Эстонии еще не был полностью забыт. Подобно спящей красавице, она сделала первые движения после долгих лет сна. После периода советской оккупации, когда в процессе модернизации все старые дровяные печи были заменены электрическими, были построены первые небольшие частные дровяные печи.
Хотя круг керамистов, увлекавшихся дровяным обжигом, был не особенно широк, в воздухе витало желание создать международную керамическую мастерскую. Идея была реализована Андресом, который выступил с инициативой организации первого международного симпозиума по дровяному обжигу в 2001 году. С 2002 года Эстонская ассоциация керамистов поддерживает организацию этого ежегодного мероприятия. Андрес был мастером печи на большинстве симпозиумов, а организационную работу выполняли Айги Орав и я вместе с несколькими волонтерами. Мероприятие развивалось годами и обрело свой ритм и характерные черты.
Симпозиум посвящен изготовлению скульптур дровяного обжига, и каждый участник должен создать хотя бы одно масштабное произведение во время мероприятия. Участники всегда отбираются из разных стран с учетом баланса между состоявшимися артистами и молодыми перспективными талантами, мужчинами и женщинами. До 13 художников работают и живут вместе в течение трех недель в мызе Тохисоо, в июне-июле каждого года. Это самое красивое время года в Эстонии, поэтому наблюдение за печью нашими короткими летними ночами с ранним восходом солнца станет незабываемой частью воспоминаний о Кохила. Время, проведенное вместе – работа, отдых, вечеринки – придают дополнительный оттенок красочной палитре всего мероприятия.
Ремесленные навыки работы с глиной и обжига дровяной печи здесь поставлены на службу современному искусству. Синтез идей, опыта и знаний, которыми делятся в ходе симпозиумов, отражается в работах участников и через них распространяется по всему миру, не признавая никаких границ. За последние 15 лет в симпозиумах приняли участие 158 художников-керамистов и скульпторов из 26 стран мира.
Модифицированная печь типа анагама является сердцем мероприятия. Обладая вместимостью 3,5 м3, она является одной из самых больших как в странах Балтии, так и в Скандинавии. Позволяет обжигать изделия высотой до 130 см. Обжиг длится от 30 до 38 часов для достижения температуры 1300ºC – 1320°C во всей печи, используется около 4 м3 дров – в основном обрезки сосны с местных лесопильных заводов. Соль, сода и иногда пшеничные отруби вводятся в печь при высоких температурах для создания особых эффектов на поверхностях.
В 2014 году после 97 обжигов первоначальная печь была полностью реконструирована. Эстонский союз керамистов провел акцию «Мой кирпич для Кохилаской печи». Люди, присоединившиеся к кампании, имели возможность покупать виртуальные кирпичи, делая пожертвования.
Другая печь, типа bourry-box, была построена по другую сторону дымохода печи анагама в 2012 году студентами-керамистами Эстонской академии художеств, Латвийской академии художеств и Университета прикладных наук HAMK, Финляндия, во время проекта под названием «ЭкоКерамика».
Каждый год в конце симпозиума участники выставляют свои работы на выставке под открытым небом, и каждые пять лет некоторые из крупных работ выставляются на более крупной обзорной выставке в Таллинне. В 2015 году в честь 15-летия Кохилаского Симпозиума в Таллиннском Доме искусств прошла большая юбилейная выставка.
Эстонская ассоциация керамистов пригласила Пекку Пайккари, всемирно известного финского художника, курировать выставку. Приняв участие в симпозиуме в 2002 году, Пекка не знал о том, что происходило с тех пор, и был очень удивлен, увидев коллекцию керамической скульптуры, которой гордился бы каждый керамический центр. Вдохновленный размером и разнообразием коллекции, Пекка вместе со своей помощницей Мари Пайккари и местной дизайнерской студией Laika, Belka & Strelka организовали оформление выставки. Поскольку за последние 15 лет в симпозиумах приняло участие так много хороших художников, было непросто выбрать счастливчиков, всего 78 человек, чьи работы были выставлены.
Таллиннский Дом искусств является одним из самых выдающихся выставочных залов Эстонии. Пекка создавал авантюрную атмосферу, знакомя посетителей с чарующим миром дровяной печи. О кураторстве и дизайне выставки Пекка заявил: «Я хотел показать работы со скульптурной точки зрения. Размеры работ и силуэты форм сыграли важную роль в моем выборе. Кроме того, выбранные скульптуры хорошо перекликаются с белыми выставочными пространствами и друг с другом. Зрители должны в первую очередь смотреть на силуэт, линии и фигуру; во-вторых, на идею произведения, и, в-третьих, понаблюдать за реакцией, которую произведения вызывают у самих зрителей».
Вся стена в вестибюле была увешана страницами вахтенного дневника обжигов, скопированными на очень тонкую бумагу. Легкий ветерок, вызванный проходящими мимо людьми, приводил эти листы в чарующее движение. Глядя на эти страницы, можно было прочитать не только техническую информацию об обжигах, но и множество небольших забавных сообщений на разных языках, а также увидеть рисунки, сделанные разными художниками. Подробный оформленный дневник стал одной из характерных черт Кохилаского Симпозиума.
Несмотря на солидный вес большинства крупных глиняных скульптур, выставленных в основном зале, в целом создавалось впечатление легкости, благодаря легким, но устойчивым фанерным подставкам. Фреска в том же зале, специально написанная для выставки Сергеем Исуповым (и затем смытая), иллюстрировала драматизм процесса дровяного обжига, выражая красоту и пышность эфемерного искусства.
Во втором зале крупные сосуды и органические формы в основном демонстрировались на полках перед большим окном, что позволяло посетителям любоваться силуэтами и формами в контрастном свете. В другой комнате, где на большом столе было выставлено множество мелких предметов, была воссоздана ситуация при вскрытии печи после обжига. Об этой работе Пекка заявил: «В этих небольших грубоватых рисунках мы видим прекрасные идеи и честные семена творчества, которые прорастают для использования в более крупных скульптурах».
Эстетика дровяного обжига особенно хорошо прослеживается на поверхностях, оттенках и трещинах этих небольших предметов. Даже катастрофа в печи — рухнувшие полки — могут создать приятное произведение искусства, если уметь это увидеть. Пекка заявил: «Я думаю, что в трещинах скрыта душа и оригинальность материалов. Дефекты, трещины и поломки — это то, с чем я играю в своей практике… когда что-то трескается и ломается, оно движется. Когда оно прерывается, движение прекращается, напряжение исчезает.» Та же эстетика была найдена в маленькой темной комнате, где свет был сфокусирован на паре очень хрупких, почти паутинных экспериментальных объектов Рэя Чана Си-квонга из Гонконга.
Пройдясь по выставке, посетителя ждал сюрприз в последнем зале, где перед ним стояла инсталляция Урмаса Пухкана. Это завершило выставку точной моделью Кохилаской печи и видео, показывающим процесс обжига. Записанные звуки вместе с оттенками мерцающих языков пламени давали представление о процессе обжига и воссоздавали особую, завораживающую атмосферу дровяного обжига, которая очаровывала многих художников по всему миру – людей, очарованных огнём. Кохилаский Симпозиум стал одним из связующих звеньев между этими людьми, частью всемирной сети почитателей дровяного обжига.
Кюлли Кыйв окончила Эстонскую художественную академию (отделение керамики) и является одной из основателей студии Asuurkeraamika (www.asuurkeraamika.ee). С 2012 по 2015 год она возглавляла Эстонскую ассоциацию керамистов, а с 2002 по 2016 год была организатором Международного Кохилаского Симпозиума. Она живет и работает в Таллинне, Эстония.
